優律詩美，會移動的雕塑

人不能轉變成青銅或者大理石，而是人類去轉變他自己。這樣人類就進入了一個藝術領域，在那他體驗現實界的同時，感受到最深刻的含義。

譯序

這篇翻譯文章的出現，要感謝阮粲的邀約，以及總編淑姿的校稿、協助。剛從優律詩美學校畢業的我，也想多了解，在創始人史代納的理解、看見裡，「它」是什麼樣子的。當然我也明白，優律詩美是需要去感受、經驗的，而非去理解、思考的。紐約春之谷(Spring Valley）的優律詩美訓練，頭兩年是不希望學生去閱讀任何關於優律詩美的文章的。然而，對普羅大眾來說，除了參與優律詩美課程，也似乎只有「閱讀」這樣的方式去「觸摸」優律詩美。因此這篇翻譯，邀請大家在文字閱讀間浮現「它」的樣貌。這是首次嘗試德文的翻譯，文意不順之處尚祈見諒。        2014年11月 Dornach

優律詩美，會移動的雕塑

1923年 12月23日, 瑞士多拿赫

鲁道夫▪史代納作          詹前轍  譯

（耶誕節會議1 三晚優律詩美演出前的致詞，此為第一晚的致詞。）

優律詩美的本質，已經在我們不同的朋友團體前多次的被談論過了，最後也透過各種不同的方式在《歌德館》2 中被刊登，而我還想在這些只給各位的演出前，說說這些不必要的基本知識，這些你們都知道的這些基本原則。我仍想從一個特別的觀點，再次的描述這個特質：優律詩美一方面如何在當代的藝術發展中看待它自身，一方面是究竟如何在眾多藝術形式之間，定位它自己。

©瑞士優律詩美學院

今天我想講講，優律詩美的實踐，自然且唯一地，從人類的本質中孕育出來。從靈性世界觀來看，此時它的發展運作，正是這個時代的標誌。我們尊重另一種展示著人類的藝術—雕像，它顯示了人靜止時的樣貌。有某種對雕像的外貌以及逼真而生的感受在雕像旁生成，然後觀者透過這雕塑藝術出現了一種面對人類、人性的感知，更得到了這樣的印象：在雕塑藝術裡，這人像以最好的方式展示著。它是一個沉默的人，透過靜止的形體表達著。我們知道，在十八世紀時萊辛 3先生在他的著作中談到圖象藝術與敘事藝術的界限—他沒有這麼宣稱，但他是這麼行動的—他展示著，人的靜默如何必定以雕塑展現，有如一個自外於時空的客體。所以「靜默」這個存在，只能從人體身上表達自己。因此每次當吾人嘗試，透過雕像去表達一個移動的人時，其實會有種藝術性的錯亂。

在過去，那時正好是文藝復興時期結束，很自然地只看得到這種靜止人像。那麼我們可以說，從希臘時期始，至文藝復興時期止，主要是人的性情心 （Gemütsseele） 4發展的時期。我常常談論過，人內在本質的層次：感覺心、性情心、意識心。這性情心，包括所有人性的心緒、心境，在中層。性情實際上是被寧靜的情緒所充滿了的，以靜止的人類形式表達。

想像我們現在身處在那個時代裡，在那兒我們必定要從人的感受部分，邁向意志部分。這樣下降到意志，才是踏到實地。回到現在，我們能認知到，做到這樣的下降，會帶來靈性上的理解。同時，這樣的靈性理解，可以讓我們在一個移動中的人身上看見：他精通於生動編織成的天地之語（Die Weltenworte），以他的精巧的有機體與感官來實現；而不是一個說出了天地之語然後沉默，型態上安靜下來的人。

因此再讓我們來到：優律詩美要發展成什麼。當吾人從靈性科學的角度來理解人類時（這在這個時代是適合的），總有這樣的感受：人的形體，一定要流動化。注視著一個人的手。它的靜默，在這個靜止的形體裡得到表達。那麼，觀察一個完整的人時，這樣靜止的形體有意義嗎？它的意義，在於人要支配這種靜止性的感覺，如同它從古希臘時期到文藝復興時期 的存在。當我如此的擺著手，必定有重要的含意或指示在其中的，然後才靜止下來。然而如此還是無法讓我們理解，在今日觀察一個人的時候，什麼是重要的：一個全人、完整的人。

©瑞士優律詩美學院

而且如果我們觀察一個完整的人，可以從這人形中看見（不需要用心眼5 的捕捉，如果還沒有發展出來）每一個靜止的型態都帶著它特有的含意，以致於它們可以連結到某些明確的動作。人的手如果只能固定不動，會是如何呢？人的手有這樣的形狀，是其動作所需塑造而成的6 。研究人類時，請伴隨著內在的自由靈活，這是今日在靈性科學中必定要實踐的，那麼這研究對象就會從靜止的姿態，完全展現為移動變化著的樣貌。我們也會說，今天到博物館參觀，那些在偉大的時代裡被創造出來的雕像創作，以當代靈性知識而生的心眼注視它們時，可以這麼說，這些雕像從展示台上跳下來，在大廳晃晃，互相寒暄，想要到處走走。

©瑞士優律詩美學院

優律詩美顯而易見的，形成於雕塑領域之外。我們也有這樣的任務。如果今日一個人必須要長時間的注視一個不動的希臘立像，這會阻礙他成為靈活、神采的人。他要強制自己，他能夠也必須要，不在希臘雕像上陷入自己的幻想；並且堅持一種全然的追求或渴望，把這些靜止的形態帶入動作。因此這樣形成了移動的雕塑，這就是優律詩美。生，動，的天地之語。這使得人們不再沉默，而是透過他的動作，敘述著無止盡的世界奧祕。

的確如此，人透過他特有的本質，敘述著無止盡的世界奧祕；還可以有另一種宇宙性的感受：比如說您可以在我的《靈性科學入門》7 裡生動的理解宇宙的發展，一開始寫的很清楚，今日的人的形態是如此，如同我們可以設想，如果一個人乾縮、凝固之後是什麼樣子。我們只需要回溯到古月亮時期8 。那時人類還處在全然的變化期中。一個牢固清楚的鼻子，一個明確的耳朵，這些我們現代人擁有的，在那時都還沒出現。那時需要凝聚出一種可動的形體。如果有能在古月亮時期移動並觀察的人，會不時看見，那時候的人類是如冰凍，不能動但仍在變化中的狀態。我們在做優律詩美時，在做一種可見的語言時，就是再次的把人類硬化的形體，流動起來。另外，這屬於一種純粹藝術上的學習，任何的思考在這片領域中都是大片的陰影；它必然要藝術化。

©瑞士優律詩美學院

請您再次思考，一個優律詩美的平面圖形，有時您會在伴隨著詩詞，比如說，在感受上與結構上有如此深度的，艾柏特●史蒂芬9 的詩作裡看到，這樣的圖形是實際上所能找到最好的。想像如果有十個或十二個現代人，它們在外貌上都是獨特不一，但每個人—是圓的或長的頭顱，是尖的或鈍的鼻子都不重要—的以太身體，會可以怎麼隨著這首詩移動。而且這樣會很有趣，比如說這排椅子都坐了人，每個坐著的人，輪流用他的身體舞動、移動一首詩的同一句，就會有每個人獨特、奇怪的方式與圖形。比如說，（指著台下）就這一排的八個人，就會有八個完全不同的圖形透過人的不同姿態出現，多有趣。人一定要自己觀察不同的人，並對自己說，如果自己隨著這個句子移動會如何：「然後它緩慢的翻騰起伏、呼嘯，嘶嘶作聲。」10從這可以知道，圖形是多麼重要了。

因此，優律詩美完全來自於運動、移動中的人類姿態。然而，被問到為什麼這個圖形是配這首詩，那圖形是配那首詩時，要能夠回答：「是啊，就●是●這樣。」當有人在智性上索要「為何是如此的圖形」的解釋時，這將是吾人不願的，因為這樣就不藝術了。優律詩美恰恰是完全從感受、感覺中被創造出來的，也只能從感受、感覺中理解。

©瑞士優律詩美學院

當然，人一定要學習一些東西—比如字母以及其他的，但最終，當您開始寫一封信時，您不會去想一個 I 或是B是什麼，然而您就是寫，因為您已經學會它們了。同樣對一個優律詩美人，享受的並不是，必須要學會優律詩美中怎麼作ABC；而是，最後出現的是什麼。這是目前還不完整的，新創生出來的，移動著的雕塑。當然人自已要轉變為移動著的雕塑。人不能轉變成青銅或者大理石，而是人類去轉變他自己。這樣人類就進入了一個藝術領域，在那他體驗現實界的同時，感受到最深刻的含義；如同，人像雕塑藝術把自身推離現實界。什麼是死亡，什麼是死亡最少能凝聚成的，這些是人像雕塑帶到人面前的。優律詩美把所有生命的元素帶出來，放進去人類裡面。人可以從優律詩美體會，在他的塵世任務裡，所有的宇宙生命或存在是怎麼理解與塑造人類的。也許人找不到像是優律詩美如此豐富密集的藝術形式，去察覺人類是個被放入宇宙的存在。因此這優律詩美藝術，是從人的以太身之內升起，經過一段時間的工作，這期間正好是被現在的靈性科學研究著的。因此優律詩美必須是從現在的靈性科學中孕育、出生。

還有一些內容，請允許我在下次的優律詩美表演前再補充。

 1 為了人智學社群總會的成立而舉辦。

 2《Das Goetheanum》歌德館發行的期刊，從1921年創刊，發行至今。

 3 Gotthold Ephraim Lessing(1729-1781) , 德國啟蒙運動時期最重要的作家和文藝理論家之一。德人言，萊辛之於歌德，如同歌德之於史代納。

4  史代納用Gemütsseele表示從感受心提升的心。而理知心 （intellectual soul / Verstandesseele）表示往意識心發展的心。譯者的理解為， 性情心是介於（混合）感受、感知與邏輯思考的內在活動、心境。

5  Seelenauge，直譯為心眼，是一種從心魂發展出的內在官能，可理解為一種內在感官。

6  如拿、握、指、夾等。

7  潘定凱翻譯，琉璃光出版。原書名《Die Geheimwissenschaft im Umriß》 ，編號 GA 13

8  地球在發展、成長中的第三個時期，此時為第四期。

9  Albert Steffen (1884-1963) 多方面創作的文學家，人智學者，作品常見於人智學社群與優律詩美裡

10  出自席勒（Friedrich Schiller 1787-1805）的一首詩：潛水人 

（本文刊載於一釐米季刊，2014年冬季號）