詹轍筆記CHE's Note: Goetheanum 歌德館（二）

第一座歌德館--由內而外開展的蛻變

第一座歌德館，本身就是眾多創舉的集合。木匠、畫家、雕塑家齊聚於此，創造新的藝術形式。極大跨距的木造穹頂、彩色玻璃窗與其上的玻璃浮雕、黏合木板再如石雕般雕琢的大面積木雕，以及在舞台上演出的神祕劇（Mystery Drama）、形塑性的演說（Formative speech）與優律詩美（Eurythmy），皆是在既有藝術素材上創造出截然不同的形式與內容，或是在平凡形式中注入意識與品質。在當時歐陸產生不小的轟動，也為藝術帶來新觀念。

藝術不只是重現自然之美或表達個人概念。在藝術創作上，雖然它以物質的形式，但我們內在感受到某種啟發，在靈光與崇敬感中隱隱作響，帶領我們從物質經驗到靈性；反過來說，透過藝術，靈性在物質形體上得以表達它自身的存在。藝術本身是媒介，是物質與靈性之間的橋樑。歌德館，以大量的藝術表現人智學，這個貫穿靈性與物質的道路。研究第一座歌德館，就如同閱讀《玄學大綱》的實物版本。

第一座歌德館的興建，也是個很有趣的歷程。歐洲各地的能人巧匠，自發的前來協助，貢獻一己之長。難能可貴的是，在當時情勢緊張不安的氣氛下，他們仍是放下彼此背景或想法的相異，一同攜手合作。1913年秋埋下碁石後，近600名工人以驚人的速度在建造著，六個月後大家已在高達27米的完工穹頂上慶祝。那種和諧互助的氣氛，共同創造出偉大作品的希望，圍繞在整個工地。兩年後，第一次世界大戰爆發。許多人被徵召回國，放下工具拿起槍枝，投身無情的戰場。但在歌德館美好合作的回憶，已成為他們內心小小的光芒，在黑暗的時代仍帶來人性的溫暖。在戰爭中期，既使在工地都能聽到法國邊境戰場的加農炮聲，但一點也不打擾在工地建設的寧靜氣氛。

第一座歌德館，是個地球上的奇蹟。曾有人這麼說過：「只是注視著這個建築，就能讓觀者內在發生轉化。」但是那時的人們沒有足夠的力量保護它。在1922年除夕夜，一場大火燒毀了歌德館。幸好有位藝術家，誓願完成第一座歌德館的20：1全模型，我們仍能從他的工作中經驗身處第一座歌德館的感受。圖中可以看到環繞在大廳周圍的雄偉支柱，撐起整個穹頂，其實裡頭暗藏玄機。在每根五角柱之中是另一種木質，也以五角柱體嵌在中心。進門第一根木柱中心的材質，是第二根木柱的外殼；而第二根木柱的內心，是第三根木柱的外殼。這樣的順序有如一個生命的歷程：一開始隱藏於內的，在下一個階段得以成熟開展；同時又孕育著新的種子，在未來開花結果。這是生命的蛻變。

在西方最早以科學觀察與思考「蛻變」（Metamorphosis)的，是比魯道夫∙史代納早約百年的歌德。是的，就是那位大文豪歌德，同時也是科學家歌德。他將每片葉子與五顏六色的花瓣，都視為一個完整的植物。而植物生長的過程，就從一個子葉的伸展開始，經過成長蛻變，成為一株植物。從此推論，這整株植物，就是一個比較繁複的葉子。這樣的觀察可以擴展到任何生命體上，並了解每個生命都在成長、轉化著，在生滅中圓滿。人智學在探索的，就是關於「蛻變」這回事，關於變化、進化，視之為發展中的過程。為了紀念歌德的發現，以他為名，歌德館，成為第一座為了人智學而造的建築。

兩座歌德館之間的新任務--社群的形成

第一座歌德館焚毀後，在大家面前有兩個方向：一是設立一個封閉的玄學社群，以保護自己；或是承擔新的任務，進行無中生有的創造。他們聆聽魯道夫∙史代納的指引，而這是他一生中最困難的決定。

火災後一年，1923年的耶誕會議，他讓人智學者知道，這是人智學抵達社會層面的時刻，把光與溫暖帶入社群工作。因為每個人是如此與眾不同，更需要彼此的認識、尊重與支持。他對社群的未來有這樣的想像：

當每個人的靈魂映照出社群的整體樣貌，

並且社群活出每個靈魂的力量時，

健康的社群就已形成。

（慈心華德福教師郭朝清譯）

第二座歌德館--由外而內形塑的過程

史代納不打算重現第一座歌德館。因為所有的創新都是鮮活的，連建築也不例外。新的創造必須呈現新的樣貌，表達不同階段的成長。

回顧第一座歌德館，史代納說其實也可以蓋在地底下，因為它所表達的是一種由內而外蛻變的過程，仍是隱藏不彰的，所以外表所見仍不及內部重要。從上俯瞰，歌德館大小兩穹頂與三個門，就像是個剛出生的寶寶，一個新生命的開始，所有的奧祕、成長仍在裡頭靜靜的發展，尚未顯現於外在。

而第二座歌德館，呈現的是外在的力量，如何形塑其上的過程；或反過來說，歌德館是如何呼應著這生生不息的自然萬象。從堅定站穩地面的挺直立柱，到廣納蒼穹智慧的圓弧屋頂，以及在這天地兩極之間悠游的，那大千有情世界的豐富型態。

要實現這個的全新構想，只能把它當雕塑來創作。我們可以用手捏塑陶土，但關於石頭，就只有水泥辦的到。史代納是水泥發明後少數能盡情發揮其特性的藝術家，因為水泥從澆鑄到成形，液態轉變成固態的過程，以及本身抗壓力與裡頭鋼筋的張力互補，正好提供最大膽的形塑可能。你不妨想像用陶土搭建整座歌德館的模樣，並設法維持到乾固；水泥不過是更堅實耐久。從工法、自由雕塑的外型，到建材、尺度，這工程在當時許多層面，都是劃時代的創舉，在所謂的有機建築外自成一格，並發展到現在歌德館周遭近百間建築，以及世界各地。

不過他對歌德館的建議僅止於外觀；因為1925年動工後兩年史代納就去世了；1928年外部完工後，裡面所有的設置、規劃至施工全由人智學社群負責。有人這麼說，第二座歌德館的「生長」過程背後，有著一個良善的靈性精神照顧著它，才能在史代納離世後，由人智學社群接棒，繼續建設直到營運，和諧運作至今。

所有你在歌德館內看到的，都是社群在這裡形塑的活生生歷程：1930年，二樓結構（包括大廳）完工；1951年，完成至五樓；1993年終於達到頂樓（七樓）；1998年，大廳室內設計竣工；直至今日，北側樓梯井仍未完成，等待募款足夠再續完善。因此身處不同樓層，你能辯認出不同年代的特色，又在相異之間感受到整體的和諧。

外觀與室內

在此求學，與歌德館朝夕相處，逐漸看出一些端倪。不過每個人都有自己的看見與想法，在下分享一點心得，聽聽就好。

歌德館的西邊正面，和東邊背面，「姿態」截然不同。站在西邊門口，面對大片的玻璃窗，以及如扇子層層展開的建築立面，既不拒人於千里之外，也不故作神祕，訪客感受到的是歡迎的氣氛；而東邊背面，大廳舞台的位置則相反，大片的單面牆壁與小小的窗戶，封閉、沉穩擺明了不是入口，但給人堅定的依靠感，如同朝向西方的國王寶座。牆後頭是演說者、藝術家與表演者面對大眾的舞台，他們在這強有力的屏障之後，一種內在的安全感中專心於舞台呈現與演說。